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艺术家 | Artist

王牧羽

水——王牧羽作品展

艺术总监:李小山

策展人:陈瑞

开幕时间:2019年11月8日 15:00

主办:南京艺术学院美术馆

地点 | Venue

4展厅

日期 | Duration

2019.11.08 - 2019.11.24


《一指海面之一》 97×145cm 纸本水墨  2018

序 言

有一类画家,计划性强,目的性明确,不瞻前顾后左右摇摆,朝着自己设定的方向一步一个脚印前行。一般来说,这类画家偏重于理性,尊崇规则和标准,故一出手便讲究品位和质地。我认识王牧羽的时间并不很长,见面机会也不多,但对他的作品却印象颇深。牧羽画画犹如课题研究,从构思到完成,看不出一丝松懈,有理有据,有说服力。所以,我对他抱有信心——这次邀请他来南艺美术馆做个展,正是基于这样的信心。

很多年来,年轻一拨水墨画家起起落落,淘汰率高,既与他们的天赋才情相关,又与他们急功近利相关。这种现象其实见怪不怪。我在课堂上向同学提问,请他们报出明代二十个以上画家的名字。作为学习美术史的学生,他们经常张口结舌,错误百出。明代两百七十多年历史,多少画家被后人记住?说明一点,画画的门槛很低,随便何人拿起笔都可以捣鼓几下。然而,画画的标准非常高,达标的人少之又少。牧羽对我谈起,他不想做一个草草了事的所谓画家,他要力争攀登,去看看高空的风景。我们知道,攀登的愿望和登顶的结果不是一回事。但是没有愿望,就更是无从谈什么结果了。

如前所说,牧羽画画类似课题研究,这是一种对待画画的独特方式。古人把“格物”和“致知”的纹理勾勒得很清楚,形成递进的逻辑关系。牧羽选择了他的“格物”角度,他既“格”自然之景,也“格”历史文脉。牧羽眼中之“物”来自“一切景语皆情语”的这一出发点。而他的“致知”,以一种动态的自我认识——这样的认识论或许混沌,却有利于贯注长久的热情。因此,“格物致知”到了他这里,有了新的解释和发挥。一个例子是,牧羽画水纹,非外非内,既非物亦非心——画面呈现出的生动,即来源于此。

祝愿王牧羽的展览圆满成功。

                                            

李小山

                                                                         2019·9·26

《宋人赤壁图》 100×97cm 纸本水墨  2016

《江·山》 180×97cm 纸本水墨 2017

《华山图》 34×36cm 纸本水墨  2016

艺术家介绍

王牧羽,1975年生于山东。1992年起师从扬子江先生学习山水画,2006年毕业于山东艺术学院获硕士学位,导师岳海波先生。2010年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习,导师刘进安先生。中国艺术研究院博士,导师陈孟昕先生。